赵士英简介：

　　笔名诗婴，斋号苦乐斋，山东烟台人。

　　1955年就读于北京师范大学美术系预科班，1960年毕业于北京艺术学院美术系油画科，同年到北京市五十五中学任美术教员。

　　1977年调任中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志美术编辑，现为编辑部副主任、编审。

　　中国美术家协会会员 。

　　擅长舞台、舞蹈速写 。

　　1981年、1985年先后在南京、北京举办个人舞台连写画展、舞台人物画展，1989年在突尼斯举办“一个中国画家眼中的突尼斯——赵士英访突写生画展” 。

　　作品有油画《信鸽》，中国画《鹰舞》、《忠魂舞》，后者由中国人民革命军事博物馆收藏。

　　出版有《赵士英舞台速写选》两册。

　　1955年就读于北京师范大学美术系预科班，1960年毕业于北京艺术学院美术系油画科，同年到北京市五十五中学任美术教员。

　　1977年调任中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志美术编辑，现为编辑部副主任、编审。

　　中国美术家协会会员 。

　　擅长舞台、舞蹈速写 。

　　1981年、1985年先后在南京、北京举办个人舞台连写画展、舞台人物画展，1989年在突尼斯举办“一个中国画家眼中的突尼斯——赵士英访突写生画展” 。

　　作品有油画《信鸽》，中国画《鹰舞》、《忠魂舞》，后者由中国人民革命军事博物馆收藏。

　　出版有《赵士英舞台速写选》两册 。




　　2007年7月9日，北京酷暑熬人，而山东烟台却有着滨海小城特有的清凉。海边有座漂亮的建筑，那是刚刚落成的烟台国际博览中心。就在这天，《回望———赵士英画展》在它淡蓝色波浪型的巨檐下举行。

　　赵士英是全国政协委员、民盟中央文化委员会委员、《舞蹈》杂志的资深编审、画家，早在二十世纪七十年代就以潇洒、奔放的舞蹈速写闻名。此次展览是赵士英一次真正意义上的“汇报”：400多幅作品，其中有许多压了几十年的“箱底”从未示人，这次都一股脑地亮相于烟台———这毕竟是他离别了半个多世纪的故乡。少小离家老大回，能给家乡的除了未改的乡音和斑白的鬓发，难道不就是所有的成绩和收获、探索和失误、甘苦和努力，以及一份游子之情么？

赵士英1938年生于烟台，北京是他的第二故乡。他在北京生活了52年，求学、作画、工作。光看履历，他的人生简单得一塌糊涂：从1955年开始，五年学生、17年教师、30多年的美术编辑。而只有了解他的人才知道，他追求艺术之路走得多么辛苦、顽强和执著，他为此付出的又是怎样的心血和精力。

　　而赵士英却告诉记者，这才是开始。画展仅仅是个转折的标志，在家乡汇报完毕，他将开始新的创作和追求，开始一种新的搏击和人生。

　　-儿时只有一件事情能让他安静：在厕所抠墙皮

　　赵士英说，他小时候极淘气。他的父亲是烟台名医，喜欢京戏，当时戏曲界又奉行一到码头就要拜当地名医的规矩，所以程砚秋、尚小云、荀慧生、南铁生、叶盛兰、言菊朋等名角都来过他家里拜访，赵父在戏院里也常年有包厢，并经常带着儿子去看戏。赵士英也爱看戏，颜色热闹的戏装和会翻跟头的孙悟空，能吼叫的大花脸，成了他最喜欢的东西。当然，更多的时候是他会躲在街角，手持木棍作“长枪”，“哇呀呀”地冲将出来，把路过的人吓个半死，回家也少不了挨揍。家里把他送幼稚园，在兜里装了零食，结果他吃完了撒腿就跑回家了。记忆中，儿时只有一件事情能让他安静：在厕所抠墙皮。家里人如果听不见这个淘气包闹腾了，都知道会在哪儿找到他。

　　厕所受潮，墙皮脱落，形成了许多不规则的形状。他常常对着墙发呆，这一块像老虎，那一块像老鹰。什么都不像的，他就动手抠，抠出来的样子充满变幻，让他觉得妙趣无穷，然后就用铅笔，在缺的地方描描画画，他会用很长时间又抠又画，直到父亲吼急了甚至要打几巴掌，他才会出来。

　　赵士英至今感谢他开明的父亲，没有按既定计划送他去学医或考海军学校，而是允许他报考了北京艺术学院；他也感谢他小学的老师。在烟台东升街小学上四年级的时候，他因为迷于涂鸦而数学不及格，留了级。这时他的美术启蒙老师陈兰英告诉他，一个没有文化修养的人是做不好画家的，才使这棵幼苗得以“扶正”。赵士英的学习成绩从此保持优秀，一直到小学、中学和大学毕业。

　　-他的老师是“一流的杂牌军教授”，一次叶浅予来讲课，他趴在窗外“偷艺”

　　上大学的时候，他报的是中央美院附中(预科)，发榜时从头到尾没有找到自己的名字，当时就眼前一黑，心想“完了”，还是老乡王晶猷发现赵士英的名字在北京艺术学院的榜上，现在看来这该是他的“第二志愿”了。那是1955年，赵士英17岁。

　　此后五年间，他开始了京都的求学生涯。当他拎着行李，从前门的老北京火车站懵懵懂懂地走出来的时候，对画画还只是天然的喜欢，他并不知道自己将面对一个博大精深的绘画世界，不知道这一学竟是半个世纪，或者就是永远。

　　当时教赵士英的老师都是功底深厚的大家，用他的话说是“一流的杂牌军教授”：留日的卫天霖、张秋海，留法的吴冠中，留英的张安治，留比利时的李瑞年等，后来他又选修了姜燕、白雪石、俞致贞的国画课。一次叶浅予到国画系讲课，他还悄悄溜出自己的油画班，趴在窗外“偷艺”。他拼命地学、拼命地画，因为他知道了自己先天不足和后天营养不良，他要把这些补回来。

寒暑假，他从来都抓紧时间回家写生。暑假走水路，从前门坐火车先到天津、再从塘沽港坐船回烟台。买的是八九块钱的三等统舱地铺，每遇海浪人就会像沙丁鱼罐头，随船体从左舷滑向右舷，再从右舷滑向左舷，如此不停往返，再加上船头与船尾的上下颠簸，他得熬十几个小时，饱尝着满舱呕吐和海腥的怪味，才能到家。一头栽到床上，半天晕得下不了地。寒假走陆路，乘火车先到济南，再从济南转乘兰青铁路回家。一路上还抓紧画些速写，寒冷难耐。尽管常常手脚冻僵、麻木得没有知觉，但他仍然乐此不疲。

-最初他一心想在油画上有所成就，卖废品攒钱买油画色，但他三次“出名”都是因为速写

　　北京五十五中在工体对面，赵士英1960年分到这所中学担任美术老师。那时他的主要精力还放在油画上，速写只是偶一为之。在绘画这行里，速写是相当重要的基本功，如果没有速写作为素材和原料，一切大作都无从谈起。所以赵士英还是抓紧

　　“练功”。1960年正是国家困难时期，为了让教职员工吃饱，学校的领导找来杂粮，并在厨房亲自煮进粥里给大家喝。这一情景恰好让赵士英看见，他赶紧掏出速写本画了下来。画完后感觉还不错，就寄给了《人民日报》，没想到不久就登了。登了就挺轰动，他也成了个画速写的“小名人”。

　　但那时他并没有很重视速写，而一心想在油画上有所成就。当时中国美术馆每年都会办一个创作展，赵士英年年都参加，但作品是选上的少，落选的多。加之他只有四十几块的工资，连养家糊口都不够，哪有钱买那么贵的油画色呢？他只好攒牙膏皮、攒废品，卖了买油画色。那真是每画错一笔都心疼，每刮掉一片色都战栗啊，更别说画作落选的感觉了。每当他自己蹬着从食堂借的三轮，驮着两米见方的画，从美术馆回来的时候，都像个犯错误的孩子，连头都不敢抬，感到路上所有人都盯着自己看。尤其他还要把那些“废画”硬塞进四口之家只有十几平米的屋子里，心情真是沮丧，有时真想把调色板砸了，或者撞南墙死了算了！

　　当然他没有撞死。他知道自己不完美，但他不肯割爱。与其说他不能放弃艺术追求，不如说他这山东汉子的本性，使之深恐辜负严师、失敬读者，因而他无论如何都要对自己、对师长、对家人负责，包括对两个天真可爱的女儿。那年他为了有个画画的地方，准备在家门口东墙边搭个小棚。两个女儿就背个小书包，一有空就在附近捡碎砖头。后来小棚终于搭成了，冷如冰窖，赵士英却坚持在里面画画，眼中时不时涌上幸福的泪水。所有人都对自己寄予厚望，不好好画，对得起谁？

　　他第二次“出名”也是因为速写。1961年，第26届乒乓球锦标赛举行，运动员们就在学校旁边的工体练习、打比赛。赵士英有空就揣个速写本上阵，描摹乒乓健儿的英姿。后来，他的速写和赵朴初的诗、郭沫若的字配在一起，在《光明日报》的“东风”副刊登了四分之一版。

　　第三次“出名”是在1976年。他的速写《欢腾的海洋》，以天安门前人们庆祝粉碎“四人帮”的游行为背景，画了一幅人物众多、举国欢腾的场景，刊发在《人民日报》上，版面也比较突出。当时还没有人涉猎这个题材，他几乎是第一个。那时人们的思想还没解放，很多朋友都担心赵士英被“打倒”。他却安慰朋友：“我这是来自生活啊，何怕之有？”还开玩笑说：“我也不怕被打倒，不打我不也没起来？”

-“嫁”给舞蹈，爱情专一，才有了他的速写艺术

　　玩笑归玩笑，赵士英却逐渐发现了速写的魅力。虽然它只是用线，各种长线、短线、虚线、实线作为绘画的主要手段，单一的线条可能也比不上油画那雄浑的画面、丰富的色彩带来的艺术享受和视觉冲击力，但线灵动、快捷，表现上也有广阔的空间，这不也极为难得极具潜力么？正因为有了这种思考，当“文革”结束，华君武推荐赵士英到《舞蹈》杂志做美术编辑的时候，他立马“跳槽”，舞起了速写这柄长剑。尽管有不少朋友劝他，五十五中待遇不错啊，一周六节课轻松得很，何苦去干杂志编辑？但他就是去了，而且一干就是30年。

做了舞蹈杂志的编辑，他最开心的就是可以看歌舞演出。以前想看舞蹈，要用有限的工资买票，当场速写，如果记得不清楚，还得买票再去观摩，也是一笔不小的开支呢。现在他如鱼得水，他利用一切机会去看舞蹈、看排练、跟团深入生活，一两年内就画了上万张速写！他每天骑个破自行车，东西南北城，哪儿有演出往哪儿跑，但他毫无倦怠。有一次到天桥剧场看舞剧，到了才发现看错票了，应该是民族宫剧场，又赶紧往北赶，演出结束还下起了大雨，那天他还带着上小学的女儿，只得冒雨和女儿骑车回家。父女俩在雨中相互打气，等回到东直门的家里，早已落汤鸡一样了。

　　可他感到自己很幸运，不管多苦多累，都不能抵消艺术创作的快乐。那时他接触了老一辈速写艺术家，得到了叶浅予、邵宇等老师的指点，练就了敏锐的观察力、活泼的手法，使自己的速写超出了捕捉和记录生活形象的简单模仿。用赵士英的话说，他是“嫁”给舞蹈，爱情专一，才有了他的速写艺术。

　　-你来送画？天呐，你可真是个大好人啊！现在人家都是来要画的

　　赵士英长得挺帅，而且显得相当年轻。我对他的采访结束后，搭朋友的车回报社，赵士英送我到楼下。开车后我问朋友：“你猜他多大？”

　　“48。”朋友很自信地回答。

　　“哈，错。他今年69。”

　　“真的啊？他怎么这么年轻啊！你瞧人家你瞧人家……”朋友又惊呼又感叹，一路啧啧不已。其实同样的问题我也问过赵士英，他回答得很有意思：“因为我没有嫉妒心。不嫉妒别人，心里没事，气血就通畅了。心情愉快气色好，人也就年轻啦，哈哈！”

　　虽然有几分玩笑，但却是实情。有人说赵士英不愧出自孔孟之邦，为人做事很有君子之风。前不久文联大楼装修，赵士英在整理东西的时候，发现了一些老画家宝贵的原作，有叶浅予和苗地的两张速写，还有李克瑜和阿老各十几张画作，都是十几乃至几十年前投到杂志的画稿，过去没有传真也没有E-mail，都是原作发排，发表后画家忘记要原件，自然留下来不少画。按现在的市价，应该是不小的一笔财富。一般人遇到这种打着灯笼都找不到的好事，恐怕都乐疯了似的据为己有了，但赵士英却挨家挨户悉数退还，已经故去的就千方百计交还给亲属。

　　当他登门造访，说明来意，并把画作奉上的时候，大多数人几乎都不相信这是真的，然后就是感动得不行：“你来送画？天呐，你可真是个大好人啊！现在人家都是来要画的，你却还给送来，真是太谢谢啦！这让我们说什么好呢？”

　　给阿老送画时，他的家人说什么也要送他一幅画，赵士英婉谢了。因为他觉得这样做很正常，面对别人的感谢，他只一笑了之。

　　赵士英说他很喜欢一段咏竹的话：“竹，躯有节，风过不折，雨过不蚀。虽清瘦却挺拔，叶微垂而不卑。任尔东西南北风，屹立不摇；纵是古今万世愁，一肩担尽。君当如竹。”

我说，我也知道两句咏竹的诗，叫作“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”。他听了哈哈大笑道：共勉共勉。

　　-他有三个梦想：出书、办独唱音乐会、在中国美术馆办个展

　　舞蹈速写，现代画坛有叶浅予、阿老、李克瑜等名家创造的传统，也有关良、林风眠、吴大羽等从油画的意象、抽象的角度探索的成果，这为赵士英的艺术探索带来了有源之水，有本之木。丰厚的文化传统和前人的经验，加上他的真诚和勤奋，可以说他的一种融合中西的舞蹈速写，一种将油画、国画、水彩、水粉都用于速写的艺术之花，已在画坛别样盛开。而且赵士英已是近70岁的高龄，按照一般的逻辑，他完全可以认为自己功成名就，可以安享人生了。

但他偏偏不这么想。

　　2001年，他63岁的时候做了一个梦，梦中认为自己还必须做三件事，或者叫三个梦想———其实，他当时没有睡着，因而这三个梦都是他想出来的，可以叫白日梦。

　　一个梦是在70岁出书。赵士英爱画画，也爱文学。画画时的体会，采风时的小故事、生活感受、同仁交往，他都用那支勤快的笔记录下来，久之也有几十万字，有些文章曾见诸报刊。现在看他这个梦已经实现了———目前他已经出了六本书，传记《吴冠中词典》、散文集《速写的话与画》等，清新自然。

　　第二个梦也不是凭空奇想。因为喜欢唱歌，他在读书时还听过音乐系的课，杨彼得唱的俄罗斯歌曲会让他默默地淌泪……绘画和音乐本来就是姊妹艺术，他唱歌也有很不错的感觉。尤其在当了全国政协委员后，他在数次联欢中已牛刀小试，据说非常不错，于是他就开始做80岁办音乐会的梦了。当然他的音乐会范围很小，他准备找个大教室，借一下国画家刘勃舒的钢琴并让他伴奏，唱八到十支最喜欢的歌。观众是家人、发小和老朋友，50人足矣。他希望感兴趣的老友一个也别走，别忘了，2018年有赵士英的独唱音乐会等着您呢！

　　至于第三个梦，画了一辈子，人已近古稀，在中国美术馆开个个人画展的愿望，倒是再正常不过。

　　如果天假以寿，谁知道他在90岁之前又会做出什么春秋大梦呢？譬如这次画展之后，他不就想着要尝试新的画法和活法么？“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨”，赵士英之梦，似可看作东坡词的古意今注。他说自己是“六十梦醒龄如六”，此言不虚。