西周文物“撞脸”潮玩Labubu，一场跨越千年的文创启示录

　　近期，国产潮玩Labubu以“丑萌”形象风靡全球，社交媒体热议不断。有网友惊喜发现，其造型竟与洛阳博物馆的春秋文物铜当卢“神同步”。这场跨越千年的“撞脸”虽是巧合，却打开了传统文化与现代创意对话的大门。（6月21日 中国新闻网）

　　近年来，国内文创产业稳步扩张,2023年市场规模已达880亿元，但繁荣背后暗藏隐忧，许多产品停留在图腾贴标、文物复刻的初级阶段，“国潮”设计沦为龙凤纹样的简单堆砌，景区纪念品更是陷入低端化泥潭。究其根源，许多从业者将文创简单理解为“文化+商品”，忽略了“创”才是激活“文”的灵魂要素。当“文”之名淹没“创”之魂，消费者终将因审美疲劳而用脚投票。

　　有网友调侃：“设计师没灵感，就去博物馆逛逛。”这句玩笑话藏着深刻真理：中华文明五千年的文化长河中，青铜器的饕餮纹、楚漆器的云雷纹、玉器的龙凤图腾……每一件文物都是先贤智慧的结晶，每一道纹饰都是东方美学的符号。它们不是玻璃展柜里的冰冷标本，而是等待被激活的文化传统，只要我们肯俯身倾听，便能从中汲取取之不尽的创意养分。

　　铜当卢与Labubu的“撞脸”走红，文物“显眼包”屡成流量密码，印证了一个核心逻辑：真正的文化创意，需要传统与潮流的双向奔赴。这既不是对文物的简单复刻，也不是对潮流的盲目迎合，而是“老树开新花”的创新勇气。

　　破局首在认知重构，让文物从标本变为“源代码”。青铜器上的饕餮纹、楚漆器的云雷纹，不应仅是静态的装饰图案，更应被视为可拆解、可重组的“文化算法”。唯有将传统元素从博物馆的玻璃展柜中“解放”出来，才能让千年文物真正融入当代创意生态。

　　升级贵在价值深挖，让文化基因触发情感共鸣。铜当卢作为马饰的礼仪功能、错金银工艺的技术智慧，远比其外在造型更具开发价值。当下文创实现突破，需超越“形”的模仿，深入解读文物背后的生活逻辑与工艺智慧，让潮玩手办成为文化“讲述者”。惟其如此，传统文化才能摆脱符号化标签，与消费者产生深层情感共振。

　　发展赖于生态培育，让政策资本人才共筑产业生态。文创产业不是博物馆的“附属品”，而是需要政策、资本、人才协同发力的系统工程。从成都设立30亿元数字文创基金的政策支持，到高校开设“传统美学转译”专业的人才培养，再到洛阳博物馆与潮玩设计师跨界共建IP实验室，这些案例实践证明，打通从文化研究、创意设计到生产制造、市场推广的全产业链条，才能让文创灵感从零星火花汇聚成产业洪流，推动传统文化实现可持续发展。

　　传统不老，唯创新永恒。当青铜的厚重遇见潮玩的轻盈，千年的纹样融入当代的审美，文化便有了跨越时空的对话力。唯有让文物走出展柜、走进生活，让千年文明在当代潮流中“活”起来、“火”出去，才能让传统美学触动当代心灵，向世界展现中华文明的无限可能。(作者：孔德淇)