5月6日晚，中日合演的昆曲《牡丹亭》在北京湖广会馆上演。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”舞台上幽幽吟唱的佳人，就是由日本的国宝级歌舞伎大师坂东玉三郎扮演的杜丽娘。

　　在中日版昆曲《牡丹亭》执行导演靳飞看来，这也是此版《牡丹亭》最大的亮点，“坂东的演出使这一经典焕发出独特的美感，昆曲的舞台魅力得到了淋漓尽致的体现。”

　　一个不会中文的日本人能喜欢上中国古典艺术，而且能透彻地理解剧中唱词的意义，唱念都做到完美，这出乎所有人的意料……

　　“素昧平生，何因到此？”

　　中国文化的魅力无法阻挡

　　许多人认为，坂东玉三郎的扮相与我国的京剧大师梅兰芳相似。事实上他也确实与中国文化有不解之缘。

　　他生于日本歌舞伎世家，其祖父曾与梅兰芳同台演出。幼时的玉三郎就常常听父亲讲述中国京剧和梅兰芳，对中国戏曲和文化怀有一份特殊的感情。1987年，已是日本歌舞伎著名女形(男旦)的玉三郎专程来到北京，向梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》的台步、甩袖程式。在这个过程中，他得知《醉酒》深受昆曲影响，而昆曲产生的时间，与日本的能乐和歌舞伎差不多。从此，他对昆曲产生了浓厚兴趣。2007年，在中国对外文化交流协会的支持下，玉三郎来到苏州，观看原汁原味的昆曲《牡丹亭》，并向中国昆曲名家张继青学习“杜丽娘”一角。

　　《牡丹亭》几乎是每个昆曲旦角演员的必修课，但真正能演好杜丽娘的少之又少，直到今天只有梅兰芳、蔡瑶铣、华文漪、张继青等少数几人得到认可。为了演好《牡丹亭》，坂东玉三郎很早就开始了解中国文化，他读了《论语》、《孟子》、《庄子》和《老子》，几乎每天打一个半小时的国际长途电话到北京，让靳飞给他讲解《牡丹亭》每一句唱词的意思。

　　对于一个不会中文的日本人来说，学习昆曲的最难之处莫过于语言的掌握。为了学习苏州话，玉三郎对照张继青灌录的唱词和念白，用注音法强行记忆，反复练习，家里的电视总是在播放张继青的口型录像。为了在演出中为杜丽娘配上一副圆润的嗓音，已经20年不食肉的玉三郎特意“开戒”吃肉。

　　在看了玉三郎版的杜丽娘之后，张继青感慨道：“坂东先生是一个伟大的演员，他在台上的表演让其他的演员都显得生嫩了。”

　　“是哪处曾相见，相看俨然”

　　传统昆曲也可融入“日本美”

　　这次的《牡丹亭》采用“全男旦”的形式，坂东玉三郎将携两名中国青年男旦饰演杜丽娘。其中坂东出演《惊梦》、《离魂》两折，中国国家京剧院的刘铮出演《写真》，《游园》则由正在中国艺术研究院就读的董飞担纲。

　　“玉三郎对两位中国青年男旦的培养不仅限于戏，更有对男旦的严格、特殊的要求。”著名昆曲艺术家许凤山表示，能看到从前男旦“以老带新”的传统在玉三郎和两位中国青年男旦之间变成现实，中国戏曲的传统在此次中日艺术家的合作中得到延续，让人感到欣慰。

　　作为参演的另一方，苏州昆剧院院长蔡少华表示，与青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向传统回归。“坂东玉三郎并不是用歌舞伎的东西来改造昆曲，而是认真地按照昆曲的套路演昆曲。”蔡少华说。

　　坂东玉三郎说，相对于场面宏大的歌舞伎表演，昆曲的表演空间更小，艺术品格也更加内敛，但却具有极大的张力和艺术感染力，这使他在演出中甘愿卸下多年的歌舞伎表演经验，一心向昆曲的传统表演方式回归。

　　然而，玉三郎并不仅仅是依葫芦画瓢，而是多方面吸取营养来塑造心中完美的杜丽娘。他的演唱多使用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派风格极为相似。在《离魂》一折中，他为杜丽娘加上了在临死前向母亲再拜的动作，又将母亲和春香轻轻推开。在靳飞看来，玉三郎在《牡丹亭》中融入的“日本美”，独具匠心。

　　“不到园林怎知春色如许！”

　　两大文化遗产碰撞出新火花

　　今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座剧场公演20场，获得巨大成功。演出场场爆满，每场演出结束后，观众都报以20多分钟持续不断的掌声，平均每场演出要谢幕4次。拥有600年历史的中国昆曲，在作为歌舞伎发源地的南座剧场大放异彩，吸引了许多日本观众的目光。

　　“坂东玉三郎使昆曲的欣赏群体走出了华语人群。在日本的演出，使很多日本观众接触到了我们的艺术。”蔡少华说。作为昆曲的国际传承人和推广人，坂东玉三郎正在推动中国昆曲走向世界——这也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深远的意义。

　　5月6日至15日在北京湖广会馆的演出中，由坂东玉三郎亲自指导苏州昆剧院青年演员周雪峰排演的歌舞伎《杨贵妃》也将同时上演。歌舞伎《杨贵妃》将使用中文唱词，由中国演员演唱，同时由中国演奏员使用中国乐器伴奏。这是日本歌舞伎诞生400年来，首次使用非日语唱词为演出伴唱，并由非日籍演员承担演出任务。

　　昆曲和歌舞伎这两大世界非物质文化遗产，将在中日缔结和平友好条约的第三十个夏天，在北京古老的戏台上，碰撞出新的火花。(记者刘阳)