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本质性素描造型在国画教学中的作用 作者：马援
刘大为老师教学学习随感
以推崇写实人物画而著称于当代中国画坛的刘大为先生，无疑是这一领域最重要的代表人物之一。在恢复研究生高考制度、以优异成绩考入中央美术学院第一届研究生的刘大为先生，师承于蒋兆和、黄胄、叶浅予等老一辈人物画大师，深厚的学养和扎实的写生能力成就了刘大为先生作为承接这一写生人物画领域的重要领军人物，其作品《晚风》等更是以造型上神形兼备和独具的写生功力，在中国美术发展史上占据重要位置。作为写实人物画的坚守者与倡导者，他深刻意识到中国画写实造型在教学这一领域的巨大潜能。
长期以来，在中国人物画写实造型教学中，是否以学习素描作为教学的辅助手段，一直多有异议，以至于开设写实造型课程有人就会想到是将素描造型取代笔墨造型这一敏感的问题联系在一起，惊呼“将素描教学引入中国画教学课程学习是误区”。如何区分人们对本质性素描造型在中国人物画写实造型中起到的作用加以认识和区别误识，有效地利用本质性素描的观察方法，寻找写实造型中的共同语言并转化成笔墨造型语言，刘大为老师在教学课程安排上做了大胆尝试。在强调传统科目如临摹、白描写生、速写、书法学习、水墨人物写生、小品创作等技法课程之前，他着重设立了本质性素描课程训练，以解决学习中国人物画的写实造型问题。作为他首届工作室的学生，我在学习上有如下感想：
(一)在人物画学习中，区分本质性素描与明暗素描造型意义重大。
多数学习中国画的同志无外乎二条途径：一是靠临摹自学或师傅带徒弟式的传承；一是考入学院接受正规式教学，从几何素描画起，明暗素描的学习训练在教学中是必不可少的。源于此，恰恰许多画中国人物画的同学，越是明暗调子素描画得好，在其后来转入中国人物画写生课后，越是无法将明暗素描中的造型因素通过笔墨表达出来，中国画的笔墨意蕴更是无从谈起，笔墨感觉被明暗素描思路堵塞。是什么原因导致了素描教学在进入中国人物画写生课程中出现转化训练上的失败？症结在何处，答案是显而易见的。
中国人物画在几千年文化传统中积淀并形成了独特的规律，形成了独具的艺术魅力和审美情趣，它与西方绘画表达方式有着根本上的差距，其特点就是以“线”为基本造型语言。古人提出的“绘事后素”的主张，“素”就是“本质”是去明暗光影的意思。其实，追寻历代中国人物画，在明清时期就出现了运用凹凸本质性素描原理进行肖像画的的绘制作品，既保留了线在作品中的“绝对地位”，又不失人物画面部表情及结构的细微刻画，手法上又是纯中国式的平面语言表达方式。学习本质素描造型的优势就是在于改变作者对于物象的观察方法，解决中国人物画写实造型的单一性。主讲这一课程的任惠中先生形象的将凹凸本质性素描比喻成“找出一点，以翻山越岭般地去寻找结构中的起伏变化，不追求明暗变化”，除去了光影明暗对物质本身的干扰，使物象更本质，言简意赅，消除了由于素描学习的不对路而于笔墨写生转化过程中出现的“对立”现象，使中国人物画写生在写实造型的转化过程中犹如行云流水，写实造型与笔墨意蕴相得益彰，相互转和。
(二)学习本质性素描的意义是解决造型观察方法，不是用来替代笔墨以及书写性用线造型，刘大为老师在教学中更情调的是学习方法上的包容性。
刘大为老师极其注重传统文化在写实造型中的运用，他强调，写实造型不是笔墨写实素描化，更不是让本质性素描的写实造型取代中国人物画特有的造型神韵，是通过本质性素描的学习过程丰富写实造型手段。悟通”写实”与“造型”之间的关系，造型上的“悟通”可以转化成笔墨上的“意通”，一通百通。他教学的高明之处就是在于解决了长期以来，学习中国画写实人物，不敢谈及素描，而又找不到更好地解决写实人物画造型训练这把“锁”的钥匙的难题。
在教学中，刘大为老师强调在学习中国画写生造型过程中，不但要打下牢固的造型基础和写实能力，要认真学习、临摹如荷尔拜因、丢勒、费辛等人物画肖像大师的作品，仔细研究，细心分析。他同时要求同学们在笔墨的训练上要多画一些花鸟鱼，提倡平时多用毛笔代替水笔书写，增加速写、小品练习的负荷量，最大限度地提高掌控毛笔的能力。
一年的学习是短暂的，但只是让每个人受益一生，作为从事写实人物画创作的学生，这次学习机会无疑是十分宝贵的人生财富。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”消化知识，提升自我，应是每个同学一生不懈的努力方向。由于本人在导师授课时理解上的差异和学养上的不足，对本质性素描教学上的理解也十分肤浅。综上文字，如有不当之处，均为个人见解。
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